淡淡的鄉土味，顯得質樸與單純；
是他的樣子。
手握鋤腳埋土，揮汗耕播入田裡；
是他的精神。
古樸傳統，堅毅修持，溫潤的厚度；
是他的內蘊。
保有創作初心，成就器物原始；
是他的信仰
鍊土琢磨的鋼鐵，黑底隱透無限光彩；
是他的展現。
生命歷程不離本質『土』的孕育與情感，鍛鍊出鋼鐵般堅毅個性，精準潔癖與一絲不苟，是抽絲剝繭後一層又一層的破障重生。在這樣過程中，擇取全職陶瓷藝術創作，作為終身學習的職志與途徑。
小時平房石灰牆上天馬行空的塗鴉痕跡，是父親挖掘與栽培使我進入藝術的領域；一個鄉下的野孩子，不愛念書，課本裡的插圖滿滿都是塗改變造的畫面，玩樂於色彩與線條間，卻比上課讀書更為專心。國、高中進入美術班，學科成績單上總是滿江紅，但對於繪畫，卻擁有無比的信心，原因在課餘後不斷練習的結果；藝術，於我而言，是雕琢自信的工具，也是升學的唯一手段。
從小夢想為手執畫筆的藝術家，怎知上大學後的第一張油畫，打了底後，就此晾在一旁；平面下的色彩，好像豐富不了我的興致。在學習課程中接觸陶藝並非頭一次，也許是身處冷漠的都市的原因，在離鄉異地求學的孤寂下，陶土的氣味與我記憶中故鄉的泥土氣息產生了聯結，進而瘋狂的迷戀上陶土的柔軟身段，藉由雙手的觸碰和身心的勞動，一切的苦楚與雜念，似乎可以從旋轉的轆轤中得到解脫。
那幾年，停留在學校裡的工作室練習，比待在住宿房間的時間還要多；不知在工作桌上睡過多少個夜晚，細數不清聽過多少次清晨鳥叫；每逢節慶假期，總是最晚一個離開，最早一個上工；日積月累的練習作品，早已遍佈教室的各個角落。二十初歲，應該是玩樂的年紀，卻將時光耗在豁滿汗水的泥巴裡，如此，奠定了我日後陶藝創作的基石。
曾經為了走上陶藝創作一路，我辭去了小學教師一途，在傳統家庭中引起一場革命；曾經為了維持創作背後的生活所需，我觸及眾人視為卑微的各種行業，來換取微薄的經濟支持；曾經為了完成研究與尋找創作的場域，我進入了工藝創作碩士班，持續釉藥實驗與燒成技術的精進；曾經為了籌措獨立工作室經費，我任職大學工藝相關的教學技術助教，累積存款也延續創作手感；這些曾經，其實只為了一圓創作者的夢想，一個興趣能夠結合專業的理想職業。
在台北顛簸了十多年，2011我終於回到家鄉這塊熟悉的土地，一個記憶中玩著稻田的泥土、翻弄炊煙灶火的野小孩，那份最初的純真原始動力，再次縈繞我心。面對家裡的破舊老房子，用自己的雙手獨自修整屋宇，一邊構建工作室所需設備，為自己找到安身立命的狀態；房舍旁的農田，看著親自播下的種子逐漸開花結果，如同作陶的歷程一般，不假他人親力親為的照料呵護，甜美的汗水裡頑固體現生活的步伐；如此，每天的勞動的態度與節奏，藉此投射在陶藝創作的當下，嘗試著打造出專屬自己的創作風格與作品表現；此時，以將陶藝許為一生的歸宿與職業。
臺灣陶藝發展起步的1980-90年代，直至今日，受到當代藝術與歐美現代陶藝的影響，創新思維當道，造形、材料、風格的創意成為時下創作潮流，堅持古典風格與傳統技法不免被視為落伍的表現。傳統手法訓練出一身技藝的我，面對造型當家的時空下，曾經追尋創作理想時倍感艱辛與掙扎，深陷於現代陶藝與傳統陶瓷之間的思維拉鋸。
陶藝是什麼？「陶藝」本即是「陶」加「藝」，在陶瓷器物上展現藝術是陶藝家最原始的初衷；但我所見的趨勢卻經常過度強調「藝」的表現，逐漸失去了「陶」的本質；若替除陶瓷的基本素材，仍然可以表現藝術的創意，是否仍稱之為陶藝？以自身嚴苛要求的陶瓷技術為基底，試著客觀看待流於造型表像的創作，於我恪守的陶與藝，是將技術與藝術合而為一，翻轉過度現代的尖銳，融合傳統的溫馴，極致在「土、火、釉」的表現上，飽和創作靈魂的平衡點。
陶，一向是最柔軟的物質，即使高溫燒製後的器物，給予的感受仍是最貼近人心的產物；最原始的陶器，都是因有所用而製，遠古時期的一只陶偶，是因信仰占卜而生；現今的太空工業科技，陶瓷技術仍然為人類所用。如果陶藝好比是耕耘用的一把鋤頭，黃金打造且雕工精細，最終淪為展示間櫥櫃裡的藝術品，其原本應該所存在的真實功能是否已消失殆盡？
因此，「以陶為本的工藝器物之美」是我的創作信仰，我想要挑戰的是，展現陶瓷最單純、最原始的狀態，即遠古以來陶瓷的真義，日常實用的初衷；看平凡的器物如何延續千年而不墜，嘗試經由創作再次為它們提出新的價值觀，蘊存的真實生活、真切的情感與人情味，希望能從作品中被觸摸到、被感知到。或許我樂於接受工藝家這樣的稱謂，因為，寧願成為追求精緻工藝的陶工，也不願扮成漫無邊際、口若懸河的藝術家。